国内端游产业的未来
2011年，网易游戏杭州研究中心总监吴云洋辞别丁磊，在邮件中，吴云洋透露了网易对端游的理解：“做游戏项目，当如雷火一般，降低需求，只求复制一个被市场检验过的产品，然后在上面精益求精细节做好，换得市场成功，这样的道路更为稳妥。”经过2011年的换血，网易的端游产量突飞猛进，《龙剑》、《武魂》、《斩魂》、《藏地传奇》都是一反网易传统长项的流行性作品。
畅游则是累计向金庸支付了2000万人民币将其小说版权尽数买下，除了给市场上采用过金庸元素的游戏公司逐个发送律师函之外，畅游因为《天龙八部》的成功历史，抗过了《鹿鼎记》的滑铁卢，矢志不渝的坚持金庸路线不动摇，由于节省了高昂的代理费，畅游从2012年第一季度开始，在总营收不及盛大的情况下，净利润一直都压过盛大，内功修为十分厚实。
盛大全公司上下均以求稳为首要目标，无论是对韩国开发商的收购(比如《传奇》的Actoz、《龙之谷》的Eyedentity)，还是多达4000人的游戏开发团队，盛大都表现出了的控制欲。早在2005年，陈天桥就说，“盛大现在是高高的飞翔在天空，下面有很多狼在等着，我需要一个安全的落点”，对盛大而言，安全的措施就是不将鸡蛋放在一个篮子里，盛大的端游产品数量目前是中国最多的，只要不一次性全部死光，盛大就不会放弃寻找下一个《传奇》的梦想。
腾讯躺在钱海战术的高地上，频繁代理大作，《剑灵》立志征服整个九零后群体，《怪物猎人OL》决意重燃八零后的掌机记忆，《上古世纪》提出改变网游的玩法和经验，《英雄联盟》正在扮演Dota的中国版本，而且根据公开数据，腾讯至少投资了十家以上的海外端游开发商，业界对腾讯游戏的解读愈加集中在发行而非运营上。
网易学得快、畅游横着心、盛大放得稳、腾讯陷得深，四大端游巨头看似各异的经营策略背后，统一遵循的共同点则是：端游产品不再充当变现步骤的终点，整体重心都往前移，越过用户“找游戏”的环节，而是介入到整个行业“找题材”的阶段，用所谓的“大作”来做足存量，使市场呈现少而精的局面，把分散的玩家收回来贡献集中经济。
我们亦不难发现，端游在与手游之间的沟壑清晰的同时，却越来越靠拢传统的单机游戏——注重画面质感、强调丰富剧情、宣扬人机副本等，而单机游戏为了增强人众互动，也纷纷开始加入联网功能(比如《暗黑破坏神3》)。《无尽的任务》系列端游的主设计师、索尼在线首席创意官Raph Koster在《游戏设计的黄金法则》一书中说：“人是台神奇的模式匹配机器(People are amazing pattern matching machines)，而游戏的快乐之道就蕴含在此模式匹配的过程之中。模式无处不在，你可以从一张人脸找到它，或者从复杂的D&D规则中总结它。用户接触新的现象后，首先寻找背后的模式，有了眉目后便会着迷，沿着蛛丝马迹追踪下去，并且期待它的再次发生。而游戏中的所谓快乐，就是此脑力锻炼的过程。在游戏中，人不断识别和分析各种模式，直到认为自己完全掌握所有模式，并已将其发扬光大到无可复加的程度。”长远来看，这约莫就是端游的使命，游戏的设计者搭建了虚拟世界混沌初开时的样貌，再将续写角色价值的工作众包给玩家，形成新的情绪贸易经济，极端一点的说法是，“游戏的对立面不是工作，而是抑郁”。
至于终端设备和游戏场景的问题，有韩国开发商曾提出“多端同步”的解决方案，除了家庭电脑的晚间娱乐之外，用户可以在上班时通过浏览器同步端游数据，直接在网页中完成简单的跑商或打卡等任务，智能手机亦可安装App，随时连线观察交易所情况，并支持游戏内的社交和买卖等行为，多个终端的数据，通过云服务器来统一计算，实现对用户的贴身管理，这也是可供想象的方向之一。
那些仅仅停留在“小时代”的端游会死得更多、更快。用比较俗套的句式来讲，整个端游业务，最终贩卖的不是商品，而是生活方式，它的竞争对手，除了同行之外，智能电视可能更具现实意义上的威胁，毕竟，用来瓜分用户晚间空闲时间的，游戏并不是唯一的选择。
《双城记》中，卡尔登常在午夜时分的法国街头，低头念诵《约翰福音》的话：“复活在我，生命也在我，信我的人，虽然死了，也必复活。凡活着信我的人，必永远不死。”所谓最好的时代和最坏的时代，都取决于自由意志的选择。“我看见他们拥有我神圣的地位，并在他们子孙后代的心里，代代相传，我看见她，一个老妇人，在每年的冬天为我悼念哭泣。我相信她和她丈夫各自的灵魂的相互最终不会超过对我的崇敬。”端游最终会迎来分崩离析的末日还是灭渡重生的涅磐，亦如是这般取决那些仅剩的赌徒们的掷骰子。
